Die Installation ist der Identifikation der Künstlerin mit dem Leben gewidmet. Ihre Lebensinhalte werden zum Thema. Die Malerei selbst.
Das Praktizieren des Kyudo. Die Farbe Rot als Symbol für Leben, Energie, Kraft. Und die Sehnsucht nach Unendlichkeit. Die vorwiegend
monochrome, rote Malerei erweckt auf den ersten Blick einen dynamischen sinnlichen Eindruck.
Genau diese Verbindung von sinnlicher Farbe und expressiver formaler Gestaltung läßt die Kunstwerke über sich hinauswachsen,
sie sind nicht "nur" Bilder an der Wand, sondern erobern den Raum und schaffen den Sprung von der zweiten in die dritte Dimension.
Dadurch entsteht ein fast meditativer-kosmischer Charakter. "Ona B. strebt nach ozeanischen Gefühlen" hat Donald Kuspit in
einem Essay treffend formuliert. Tatsächlich läßt die Malerei von Ona B. etwas von der Unendlichkeit des Raumes und der Zeit
erahnen.
Mit der Installation zeigt sie Witz und Abstand zur eigenen - oft ernsten - Arbeit. Sie sagt: "Hier sehen Sie alles, was Sie für
Ihren Schlaf brauchen." Handelt es sich dabei um Bettzeug, Pölster, oder rote Möbel? Oder ist es eine Erinnerung an Freuds
Traumdeutung?
Neben großformatiger Malerei sind Fotographie, Objekte, Installationen und Musik sowie auch Performance ebenso wichtige
Ausdrucksmittel von Ona B. Doch immer handelt die Arbeit von der starken Identifikation mit der Malerei.
So behandelt die hier gezeigte C-Print Serie auf Satin die Installation bei der ART Frankfurt 1999, wo die Künstlerin während der
Dauer der Kunstmesse auf dem Stand der Galerie in einem eigens dafür geschaffenen Ambiente lebte. Die Wände des Standes waren mit
gemalten Leinwänden tapeziert. Die Möbel waren mit Malerei überzogen, Speisen, Getränke und Kleidung von Ona B. waren
der Installation entsprechend rot. Die Besucher konnten selbst ihren Ausschnitt der Malerei, den Sie kaufen wollten, wählen und
ausschneiden.
In welches Ambiente führt uns die Grazer Installation von Ona B.?
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